MOTアニュアル2024 こうふくのしま
MOT ANNUAL 2024 on the imagined terrain
2024年12月14日（土）－ 2025年3月30日（日）
東京都現代美術館
December 14, 2024 – March 30, 2025
MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO
現代美術から新たな側面を引き出すグループ展「MOTアニュアル」の第20回を数える本展では、清水裕貴、川田知志、臼井良平、庄司朝美の作家４名を、その最新作とともに紹介します。
近年、「今ここに立っている」という身体感覚を持つことがますます困難になりつつあります。通信技術や交通手段の発達により、日々膨大な情報に否応なくさらされ、どこへでも移動しやすくなったことで、その傾向はさらに顕著になっています。こうしたなかで、自分自身の足元が何によって形をなし、どこにつながっているのかをあらためて問う行為は、私たちの身体が置かれる場への気づきを引き出し、進むべき方向を探るひとつの手だてとなるでしょう。
副題にある「しま」は、４名の作家が拠点を置く「日本」の地理的条件に対する再定義を含んでいます。この太平洋北西部の島々を、他の陸地から切り離されて海に浮かぶ「閉じられた地形」ではなく、地殻変動を経て海上に現れた地表の起伏であり、海底では他の大陸や島と地続きに連なる「開かれた地形」として捉え直すことは、水面下での見えざるつながりを確かめるための別の視座を提示します。それは、従来の枠組みや境界を超え、あらゆるものが複雑に相作用する世界を見つめ、深く思いをめぐらせることでもあるのです。
本展の作家の仕事もまた、自身の足元を起点にしながら、より大きな文脈や関係へと開かれています。彼ら／彼女らは多様なアプローチを通じて、現実の世界を視覚的に置き換え、描き出すことにより、身のまわりや自己の多義性や重層性と対峙します。これらの作品は、作者の解釈や意図を超え、見る者がそれぞれの視点や感覚、経験を通して主体的に意味を見出すための装置として働き、それぞれに異なる見かたや感じかたを促します。
日本の社会は、戦後その大半を失ったところから再建を始め、経済発展を根拠とする幸福と繁栄への道を歩み、1990年代以降は低迷と停滞が続いていると言われます。しかしながら、こうしたリニアな語りにおいて、複数の要因が絡み合う対立や葛藤は、しばしば解消されないまま見落されてきました。そこで本展では、身辺の汲みつくせない出来事や状況を個々の視点から見直し、形を与えようとする作家たちとともに、もつれ合う世界の複雑さをいかに引き受けるのかという問いに向き合います。
＊「MOT アニュアル」は、1999 年の第1 回展以来、異なる文化や表現領域が混合する空間としての東京に拠点を置く東京都現代美術館ならではの視点から、日本の若手作家の作品を中心に、現代美術の一側面を切り取り、問いかけや議論のはじまりを引き出すグループ展です。
参加作家 ：清水 裕貴 / 川田 知志 / 臼井 良平 / 庄司 朝美
The “MOT ANNUAL” is a group exhibition that has explored the latest currents of contemporary art in Japan through the work of emerging artists, held at the Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) since 1999. For its 20th edition, the exhibition will feature four artists: Yuki Shimizu, Satoshi Kawata, Ryohei Usui, and Asami Shoji, showcasing their latest works.
In recent years, it has become increasingly difficult to maintain a sense of being “here and now”. With the development of communication technologies and transportation, we are constantly exposed to an overwhelming amount of information and can easily move anywhere, amplifying this challenge. In such a world, re-examining what forms the terrain around us and where it connects can help to bring awareness to the space our bodies occupy and serve as a means to explore the direction we ought to take.
The term “shima / しま / 島,” meaning “island” in Japanese, appears in the Japanese version of the exhibition subtitle “こうふくのしま” and reflects the intention to redefine the geographical conditions of Japan, a nation composed of islands, where the four featured artists live. It speculates on this archipelago in the northwestern Pacific, not as an “isolated terrain” floating in the ocean, separated from other lands, but as part of an “open terrain”, an uplifted land surface that emerged at sea through tectonic movements and is connected to other continents and islands at the ocean’s depth. This alternative perspective, which searches for and finds invisible connections beneath the water, makes us look beyond conventional frameworks and boundaries, allowing us to imagine a world where everything is inextricably interconnected.
The works of the artists in this exhibition are also open to broader contexts and relationships, starting with the terrain around them. Through their respective approaches, they capture and depict the world, confronting the multiplicity and complexity of both their surroundings and their own selves. Their works function as devices that encourage viewers to actively find meaning through their individual perspectives, sensations, and experiences, transcending the artists’ interpretations and intentions and thus fostering diverse ways of seeing and feeling.
After World War II, the Japanese people rebuilt from the ruins and embarked on a path towards happiness and prosperity, driven by capitalistic and materialistic development. However, since the 1990s, Japan has found itself in a persistent state of economic stagnation and decline. Within these linear narratives, the conflicts and ambivalent struggles arising from multiple intertwined factors are often overlooked and left unresolved. Consequently, this exhibition addresses the challenge of engaging with the complexity of an entangled world, alongside artists who revisit the myriad things and situations surrounding them, giving them form through individual perspectives and artistic practices.
Artists Yuki Shimizu / Satoshi Kawata / Ryohei Usui / Asami Shoji
Works Photo by Ken Kato, Installation Photo by Kazuo Fukunaga, Courtesy of Museum of Contemporary Art Tokyo
(c)the artist or artist’s name
